Géneros y Sexualidades

SEXODIVERSIDAD

Música indie y diversidad

Dentro de la comunidad sexodiversa a lo largo de la historia nos hemos expresado mediante estímulos visuales como fotografía, ilustraciones, diseños de moda y performance; sin embargo, en cuanto al ámbito musical se refiere estamos muy atrás.

Daniel R. Serrano

@daniel_sputnik

Miércoles 7 de diciembre de 2016 | 22:59

Si bien hay bandas y músicos que reivindican nuestros derechos, los intérpretes abiertamente pertenecientes a la comunidad LGBTTTQI son relativamente pocos.

Tal vez una de las bandas más conocidas de la diversidad sea Pansy Division, originarios de San Francisco, California y formada en 1991; interpretando una mezcla de pop-punk y rock surgieron para desafiar a los estereotipos de la comunidad gay, haciendo que el rock fuese también territorio diverso de manera abierta y sin tabúes, mediante letras con una singular ironía, contando situaciones sexuales eróticas y casi pornográficas de la comunidad gay además de tópicos como la amistad, la soledad y la atracción en cualquiera de sus variantes de género e identidad.

Música disco, glam y rock-pop son los géneros que describen a la perfección a los Scissor Sisters, banda formada en los Estados Unidos en 2001 y que goza de una tremenda popularidad en países como Australia y el Reino Unido; el vocalista y creador de la banda Jake Shears conoció mientras ejercía su trabajo como stripper al entonces músico amateur (hoy tecladista, bajista y corista de la banda) Scott Hoffman (BabbyDaddy) y a Ana Matronic (vocalista, percusiones y maestra de ceremonias de los Scissor Sisters).

Banda reconocida por tocar temas mucho más profundos que el sexo dentro de la comunidad LGBTTTQI como en relación a las adicciones a distintas drogas duras, el sufrimiento y la soledad que orillan a la diversidad sexogénerica en esta sociedad machista, las crisis de identidad de género, la prostitución y el desamor que los miembros de esta comunidad vivimos día con día. Entre los millones de fans de los Scissor Sisters se encuentran personalidades de la talla de Sir Elton John, Madonna, Lady Gaga y los ya desaparecidos David Bowie y Prince.

Sinead O’connor es una destacada compositora y cantante de origen irlandés que si bien sólo algunas de sus canciones hacen referencia a los derechos y luchas de la diversidad sexogénerica, merece una mención especial debido al gran activismo y protesta que ha hecho no sólo para nuestra comunidad y para el feminismo, sino también por sus duras críticas al catolicismo, al abuso de menores por parte de sacerdotes y el patriotismo e hipocresía de los Estados Unidos y sus medios masivos de comunicación.

El 3 de octubre de 1992 durante su participación el el programa de la NBC Saturday Nigth Live interpretó “war” de Bob Marley cambiando la palabra “racismo” por “abuso de menores” y posteriormente mientras pronunciaba la palabra “maldad” sacó una foto de Juan Pablo II y la destrozó mientras culminada diciendo “lucha contra el verdadero enemigo” dos semanas más tarde un evento similar ocurrió en un concierto en el Madison Square Garden, donde fue abucheada por el público y repitió su polémica frase, en otro evento en la misma sede se negó a salir al escenario pues se interpretó el himno de los EU y ella no apoya ese tipo de patriotismos de un país que censura a las críticas hacia el sistema. Tras tres matrimonios se ha declarado bisexual y a favor de los derechos de la mujer y la diversidad; a partir de 2014 y tras un segundo intento de suicidio permanece alejada de los escenarios.

Tres bandas cuyo origen es diferente en contexto y tiempo pero que sin embargo concuerdan en expresar una realidad que nos azota como sexodiversos y como seres humanos hartos de la represión, el maltrato y la violencia hacia nosotras y nosotros.






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